New Realities. Stories von Kunst, KI & Arbeit

Museum für Kommunikation Berlin, 26. April bis 20. September 2024

Die Ausstellung „New Realities. Stories von Kunst, KI & Arbeit“ entführte ihre Gäste in narrative und visuelle Welten, die vollständig durch generative KI entstanden und von den Kuratorinnen mit kritischem Feinsinn gestaltet wurden. Mit einem spannenden Mix aus Ästhetik, Reflexion und Interaktion zeigte die Ausstellung, wie KI nicht nur neue Bildwelten erschafft, sondern auch bestehende kulturelle und mediale Praktiken hinterfragt.

Fotos aus der Ausstellung: Kay Herschelmann | KI-Bilder in der Ausstellung: Maren Burghard

Reisebeginn: Der „Regenwald“

Die Ausstellung startete mit der Serie „Regenwald“, die tropische Landschaften nicht naturalistisch, sondern als künstliche Bühne inszenierte. Die Bilder wirkten vertraut, aber auch irritierend, da sie subtile Ungereimtheiten enthielten. Diese ästhetische Spannung verstärkten Objekte in Vitrinen, die ebenfalls nach KI-Vorgaben gebaut waren. Ein Telefon mit falsch montiertem Hörer verdeutlichte die Funktionsblindheit bildgenerierender Diffusionsmodelle, die visuelle Darstellungen erzeugen, ohne die Bedeutung oder Funktion der Objekte zu verstehen. Solche Elemente zeigten eindrucksvoll die Grenzen der KI-basierten Kreativität.

Reverse Remediation: Analoge Medien als Brücke

Ein zentrales kuratorisches Prinzip war die Reverse Remediation – die bewusste Übersetzung digitaler, KI-generierter Inhalte in analoge Präsentationsformate wie Fotokisten, Alben und Installationen. Anstatt die KI als reine Innovation darzustellen, griff die Ausstellung auf vertraute Medienformate zurück, um die Betrachter dort abzuholen, wo ihre Seh- und Mediengewohnheiten verankert sind. Diese Strategie ermöglichte es, die neuen Technologien als Erweiterungen bestehender medialer Praktiken zu präsentieren und eine kritische Reflexion über die Mechanismen und Implikationen generativer KI anzustoßen.

Der Workspace: Eine begehbare Rauminstallation

In der Rauminstallation eines KI-generierten Arbeitsplatzes erlebten Besucher digitale Arbeitswelten interaktiv. Sie erkundeten Schubladen, entdeckten verborgene Inhalte und hörten Audioelemente, die eine dichte narrative Atmosphäre erzeugten. Zentral in diesem Raum war ein Infoboard, das die Schlüsselthemen der Ausstellung – von Arbeitsbedingungen in der KI-Industrie bis zu den ethischen Fragen generativer Technologien – anschaulich erläuterte. Der Raum lud dazu ein, die Implikationen der KI-gestützten Konstruktion von Lebens- und Arbeitsräumen kritisch zu hinterfragen.

Ein Co-Working Space als visuelle Klammer

Die Serie „Arbeit“ setzte ihre visuelle Klammer in einem Co-Working Space, der kreative Digitalarbeit suggerierte. Wie in den typischen Trainingsdaten bildgenerativer KI, die mit „Arbeit“ annotiert sind – vor allem online verfügbare Inhalte – fanden sich auch hier Elemente wie Büropflanzen, Kaffeetassen und Laptops als visuelle Marker moderner Arbeitswelten. Die Büropflanzen, oft als Dekoration in Arbeitsumgebungen, stammen häufig aus tropischen Regenwäldern und wurden im 19. Jahrhundert zu begehrten Importgütern. Während diese Objekte zentrale Elemente der Inszenierung darstellten, blieb das Individuum in diesem Setting bewusst Staffage, reduziert auf eine anonyme Rolle in einem stark ästhetisierten Arbeitsumfeld.
Digitalkuratorin Maren Burghard widmete sich vor der Erarbeitung der Bildstrecke intensiv der visuellen Repräsentation von Arbeit in digitalen Medien. Sie nutzte unter anderem einen GPT-basierten Bot, um das Thema systematisch zu erschließen und Muster der medialen Darstellung von Arbeit zu analysieren. Das Ergebnis war eine Serie, die die Abstraktheit und Anonymität moderner Arbeitswelten visuell pointiert hervorhob.

Das Diptychon: Übergang in neue Realitäten

Ein zentraler Höhepunkt der Ausstellung war das große Diptychon, das zwei großformatige Bilder umfasste: „Die Größenordnung spüren / A Sense of Scale“ und „Das Unwirkliche betonen / Spotlight on the Unreal“. Sie illustrieren den Übergang von mechanischer zu KI-geleiteter Arbeit. Eine Figur schreitet symbolisch in eine neue Welt, während eine zweite Darstellung mit einer rätselhaften Apparatur zum Nachdenken über die Verflechtungen von neuer Technologie und menschlicher Autorschaft anregte. Beide Bilder inszenieren Technik als monumental und unnahbar, deren Funktion unklar bleibt. Menschen erscheinen als Statistinnen in technologischen Szenen, die Kontrolle und Ohnmacht thematisieren. Die visuelle Dramatik verweist auf die Ambivalenz generativer KI: faszinierend und zugleich schwer greifbar. Wer kontrolliert hier wen?

Zwischen Ästhetik und Reflexion

Die Ausstellung balancierte subtil zwischen ästhetischer Klarheit und reflexiver Tiefe. Die KI-generierten Werke spiegelten einerseits die Schönheit und Präzision digitaler Technologien wider, andererseits hinterfragten sie die Grenzen und kulturellen Implikationen dieser Systeme. Die Berliner Ausstellung nutzte narrative und visuelle Spannungen, um die Betrachtenden zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der Konstruiertheit von Realitäten einzuladen und neue Perspektiven auf das Zusammenspiel von Mensch und Technologie zu eröffnen.